Este video creo que nos falto pratica (ensayo), coordinacion..! por la camara del video se escucha mal y parece que no sabemos nada, jaja, la voz del cantor (tipo que quiere seguir la guitarra, se sube en el ritmo) Pero se entiende!! Abrazo.
miércoles, 17 de marzo de 2010
Intro + Saludo - Cimarron Musica!
Este video creo que nos falto pratica (ensayo), coordinacion..! por la camara del video se escucha mal y parece que no sabemos nada, jaja, la voz del cantor (tipo que quiere seguir la guitarra, se sube en el ritmo) Pero se entiende!! Abrazo.
jueves, 11 de marzo de 2010
Aerosmith!
Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock a veces denominados "los chicos malos de Boston". Su estilo, que tiene raíces en el blues basado en el hard rock, ha
llegado a incorporar también elementos del pop, de heavy metal,[3] y el rhythm and blues, y ha inspirado a muchos artistas posteriores de rock. La banda se formó en Boston, Massachusetts en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el batería Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y con esa formación se formó Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston.
La banda firmó un contrato con Columbia Records en 1972, y lanzaron un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y en su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentó su estatus de superestrellas de hard rock. Para finales de la década de 1970, eran una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo y habían conseguido un gran número de seguidores, que a menudo se les llama "Blue Army". Sin embargo, la adiccion a las drogas y los conflictos internos que se hiceron sentir en la banda, dieron como resultado la salida de Perry y Whitford, en 1979 y 1981, respectivamente. Fueron sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay.[4] La banda no tuvo éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que fue disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.
Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y el nuevo contrato de la banda con Geffen Records, no fue hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperó el nivel de popularidad que habían experimentado en la década de 1970. A lo largo de los años 1980 y 1990, la banda obtuvo varios éxitos y ganó numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso ha sido descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll. Después de 40 años de dar conciertos, la banda continua haciendo giras y grabando música.
Aerosmith es la banda estadounidense con mayor número de ventas de todos los tiempos,[11] han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66,5 millones de álbumes unicamente en los Estados Unidos. También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de dicos de oro y platino. La banda ha conseguido 21 entradas el Top 40 del Billboard Hot 100,[13] nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
Historia
Primeros años:
Hamilton y Perry, que habían formado una banda llamada "Jam Band", se mudaron a Boston, Massachusetts, en septiembre de 1969. Allí se reunieron Joey Kramer, un batería de Yonkers, Nueva York. Él era un conocido de Steven Tyler, y ambos deseaban tocar en una banda. Karmer, que era un estudiante del Berklee College of Music, decidió abandonar la escuela para unirse a la banda. En octubre de 1970, se reunieron con Steven Tyler para pedirle que se uniera formalmente a la banda, él había sido el batería y cantante de reserva en varias ocasiones peró se negó rotundamente a ser el batería oficial de la banda, insistiendo en que solamante se uniría si podía ser el líder y vocalista. Los demás miembros estuvieron de acuerdo, y fue así como Aersomith nació. La banda tomó el nombre de Aerosmith, que fue sugerido por Joey Kramer, después de rechazar otros nombres como The Hookers y Spike Jones. Aerosmith tocó su primer concierto en Mendon, Massachusetts, en el Nipmuc Regional High School en 1970.
Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 presentaron su primer LP titulado simplemente Aerosmith (1973), producido por Adrian Barber que contenía temas como "Dream on", "Mama Kin", "One Way Street" y "Walkin' The Dog". Sus interpretaciones en vivo teloneando a bandas como los Kinks o Mott the Hoople iban colocando su nombre entre los buenos aficionados al rock.
Bandas influenciadas por Aerosmith:
Aerosmith es una de las bandas mas influyendes de todos los tiempos, ha influido a muchas bandas, de diferentes géneros, como Heavy Metal, Grunge, Hard Rock, Glam Metal, Thrash Metal y Rock Alternativo. Dentro de esos artistas se incluye a Bon Jovi, Mötley Crüe, Pink The Black Crowes, Ratt, The Cult, Guns N' Roses, Alice in Chains, Nirvana, Van Halen, Metallica, Testament, Stone Temple Pilots, Kelly Clarkson, Faster Pussycat, Skid Row, W.A.S.P., Fahrenheit
Discografía.
Saludos!!
llegado a incorporar también elementos del pop, de heavy metal,[3] y el rhythm and blues, y ha inspirado a muchos artistas posteriores de rock. La banda se formó en Boston, Massachusetts en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el batería Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y con esa formación se formó Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston.La banda firmó un contrato con Columbia Records en 1972, y lanzaron un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y en su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentó su estatus de superestrellas de hard rock. Para finales de la década de 1970, eran una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo y habían conseguido un gran número de seguidores, que a menudo se les llama "Blue Army". Sin embargo, la adiccion a las drogas y los conflictos internos que se hiceron sentir en la banda, dieron como resultado la salida de Perry y Whitford, en 1979 y 1981, respectivamente. Fueron sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay.[4] La banda no tuvo éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que fue disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.
Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y el nuevo contrato de la banda con Geffen Records, no fue hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperó el nivel de popularidad que habían experimentado en la década de 1970. A lo largo de los años 1980 y 1990, la banda obtuvo varios éxitos y ganó numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso ha sido descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll. Después de 40 años de dar conciertos, la banda continua haciendo giras y grabando música.
Aerosmith es la banda estadounidense con mayor número de ventas de todos los tiempos,[11] han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66,5 millones de álbumes unicamente en los Estados Unidos. También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de dicos de oro y platino. La banda ha conseguido 21 entradas el Top 40 del Billboard Hot 100,[13] nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
Historia
Primeros años:
Hamilton y Perry, que habían formado una banda llamada "Jam Band", se mudaron a Boston, Massachusetts, en septiembre de 1969. Allí se reunieron Joey Kramer, un batería de Yonkers, Nueva York. Él era un conocido de Steven Tyler, y ambos deseaban tocar en una banda. Karmer, que era un estudiante del Berklee College of Music, decidió abandonar la escuela para unirse a la banda. En octubre de 1970, se reunieron con Steven Tyler para pedirle que se uniera formalmente a la banda, él había sido el batería y cantante de reserva en varias ocasiones peró se negó rotundamente a ser el batería oficial de la banda, insistiendo en que solamante se uniría si podía ser el líder y vocalista. Los demás miembros estuvieron de acuerdo, y fue así como Aersomith nació. La banda tomó el nombre de Aerosmith, que fue sugerido por Joey Kramer, después de rechazar otros nombres como The Hookers y Spike Jones. Aerosmith tocó su primer concierto en Mendon, Massachusetts, en el Nipmuc Regional High School en 1970.
Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 presentaron su primer LP titulado simplemente Aerosmith (1973), producido por Adrian Barber que contenía temas como "Dream on", "Mama Kin", "One Way Street" y "Walkin' The Dog". Sus interpretaciones en vivo teloneando a bandas como los Kinks o Mott the Hoople iban colocando su nombre entre los buenos aficionados al rock.
Bandas influenciadas por Aerosmith:
Aerosmith es una de las bandas mas influyendes de todos los tiempos, ha influido a muchas bandas, de diferentes géneros, como Heavy Metal, Grunge, Hard Rock, Glam Metal, Thrash Metal y Rock Alternativo. Dentro de esos artistas se incluye a Bon Jovi, Mötley Crüe, Pink The Black Crowes, Ratt, The Cult, Guns N' Roses, Alice in Chains, Nirvana, Van Halen, Metallica, Testament, Stone Temple Pilots, Kelly Clarkson, Faster Pussycat, Skid Row, W.A.S.P., Fahrenheit
Discografía.
Saludos!!
Matt Bellamy es el guitarrista de la década según Total Guitar
La revista inglesa Total Guitar, la publicación sobre guitarras más vendida en Europa, ha decidido que el guitarrista de la década no sea otro que el vocalista y guitarrista de Muse, nuestro querido Matt Bellamy. Pese a haber muchos otros contrincantes de alto nivel (seguramente Herman Li también estaba en la lista[/irony]), el virtuoso Matt se proclama ganador de un trofeo bastante importante.
Matt en medio de un solo de guitarra
Como podéis ver en la revistadan explican las diez razones por los que lo hacen merecedor del galardón:
No voy a ser yo quien diga que Matt Bellamy no es para tanto, porque la verdad es que es uno de los mayores músicos de la actualidad, pero un poco exagerados sí son. Comparar Plug In Baby con Stairway To Heaven o comparar a Matthew con Hendrix son palabras mayores, y hará que muchos de los fans de la guitarra y el rock clásico se enfurezcan. Eso sí, hay que reconocerle toda la labor creativa y musical que realiza en Muse. Es un crack con todas sus letras, y según muchas mujeres, también un tío buenorro con unos ojos envidiables. Pero de todas maneras… ¿no hay nadie que lo supere?
Ustedes qué cren, ¿que es merecedor del título o se lo daríais a otro? ¡Comenten!
Matt en medio de un solo de guitarra
Como podéis ver en la revistadan explican las diez razones por los que lo hacen merecedor del galardón:
10. Ha hecho que lo clásico mole de nuevo (Bach y muchos otros están en sus canciones)
9. Su presencia en el escenario es fuera de serie
8. Nos ha salvado del Nu Metal (hasta la llegada de Muse, el Nu Metal reinaba)
7. Tiene una “superguitarra” (de hecho, tiene varias, y construídas por Hugh Manson, con muchos avances tecnológicos)
6. Ha hecho el álbum debut más llamativo de la historia (Showbiz)
5. Él impone todas las reglas (en cuanto a que puede mezclar todo tipo de música en sus canciones)
4. Sus solos son obras de arte
3. No tiene rival en cuanto a creatividad
2. Ha escrito el mayor riff de la década (el de Plug In Baby, comparándolo con Sweet Child O’ Mine o Stairway To Heaven).
1. Es el Hendrix de nuestra generación
9. Su presencia en el escenario es fuera de serie
8. Nos ha salvado del Nu Metal (hasta la llegada de Muse, el Nu Metal reinaba)
7. Tiene una “superguitarra” (de hecho, tiene varias, y construídas por Hugh Manson, con muchos avances tecnológicos)
6. Ha hecho el álbum debut más llamativo de la historia (Showbiz)
5. Él impone todas las reglas (en cuanto a que puede mezclar todo tipo de música en sus canciones)
4. Sus solos son obras de arte
3. No tiene rival en cuanto a creatividad
2. Ha escrito el mayor riff de la década (el de Plug In Baby, comparándolo con Sweet Child O’ Mine o Stairway To Heaven).
1. Es el Hendrix de nuestra generación
No voy a ser yo quien diga que Matt Bellamy no es para tanto, porque la verdad es que es uno de los mayores músicos de la actualidad, pero un poco exagerados sí son. Comparar Plug In Baby con Stairway To Heaven o comparar a Matthew con Hendrix son palabras mayores, y hará que muchos de los fans de la guitarra y el rock clásico se enfurezcan. Eso sí, hay que reconocerle toda la labor creativa y musical que realiza en Muse. Es un crack con todas sus letras, y según muchas mujeres, también un tío buenorro con unos ojos envidiables. Pero de todas maneras… ¿no hay nadie que lo supere?
Ustedes qué cren, ¿que es merecedor del título o se lo daríais a otro? ¡Comenten!
miércoles, 10 de marzo de 2010
Junta 1º!
Imagenes de una de las primeras juntas..!
Antes de empesar a tocar..osea! "Descansando"
Prestando atencion en..
..La explicacion del maestro..jojo
Probando..!
Termino afuera la reunion con un poco de publico..jaj
Gracias: Monica (fotos)
Integrantes: Matias (bajo y voz), Juan Manuel (1ºguitarra y voz), Francisco (2º guitarra), ? (Bateria) -- Acuerdense grupo hecho para la joda..jaja
Publico: Leandro, Marcos, entre otros.
Abrazo!
Antes de empesar a tocar..osea! "Descansando"
Prestando atencion en..
..La explicacion del maestro..jojo
Probando..!
Termino afuera la reunion con un poco de publico..jajGracias: Monica (fotos)
Integrantes: Matias (bajo y voz), Juan Manuel (1ºguitarra y voz), Francisco (2º guitarra), ? (Bateria) -- Acuerdense grupo hecho para la joda..jaja
Publico: Leandro, Marcos, entre otros.
Abrazo!
El Logo de Motorhead!
Despues de un pedasito de su biografia el Logo de esta fantastica banda! Saludos!!
lunes, 8 de marzo de 2010
Motorhead
Motorhead es una banda de heavy metal británica fundada en 1975 por el bajista, cantante y compositor, Lemmy Kilmister, que se ha mantenido a lo largo de los años como el único miembro estable.
Normalmente denominada como un power trio, Motörhead tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, y particularmente No Sleep 'til Hammersmith, cimentaron la reputación de Motörhead como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.
Aunque Motörhead normalmente se clasifica como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerado como una influencia fundamental de estos dos últimos),[1] Kilmister ha rechazado estas últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll". El estilo de la banda se ha mantenido con los años, prefiriendo tocar lo que les gusta y se les da mejor; viéndose su gusto por el rock and roll de los primeros años en algunas de sus versiones.
Las letras de la banda hablan generalmente, de guerra, la lucha entre el bien y el mal, abuso de poder, sexo, abuso de sustancias, y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth, con sus cuernos, cadenas, y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en otros tantos de sus álbumes.
Formación y comienzos
Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975, después de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas, (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas), Lemmy decide formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión.[5] Lemmy cedió, y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind. El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas.
Según Lemmy, la idea era que la banda fuera, "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que, si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín". La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts.[8] Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor. La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum On Parole de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito. La banda decide que necesitaban dos guitarristas, por lo que se contrata a "Fast" Eddie Clarke, pero Wallis se retira de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se elimina, quedándose solo Clarke. El power trio compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead.
Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista NME. En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo, y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas. En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'.
Ace of Spades
Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre. El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena ITV el 8 de noviembre. La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres. "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,"atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia". El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás".
La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como St. Valentine's Day Massacre junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, No Sleep 'til Hammersmith, que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma.
Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre.
Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, Iron Fist, se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium.
Premio Grammy
Motörhead recibió su primer Grammy a Mejor interpretación de Metal por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute. Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira 30th Anniversary por Europa. El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada Live Fast, Die Old. El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de BBC Live & In-Session. En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe.
Phil Campbell en Canada 2005
En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de
House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara.
Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, Kiss of Death, el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre.
Lemmy en Ciudad de Mexico 2006
Estilo Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal. Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió: Pues sí, porque yo vengo de antes del metal. Yo toco rock n' roll y creo que el rock n' roll es sagrado - para mi lo es. No veo por qué no debe de serlo para los demás.
Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las
bandas de metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70, y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como tributo a The Ramones. lemmy dice, que Motörhead, tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath, a nada en común con Judas Priest. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido.
Lemmy en directo 2005
Seguidores
Motörheadbangers
Durante la gira de Bomber en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fans, Motörheadbangers. Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El Motörheadbangers se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores. Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris murió en su casa de Leeds, a los 50 años, en julio de 2007.
Normalmente denominada como un power trio, Motörhead tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, y particularmente No Sleep 'til Hammersmith, cimentaron la reputación de Motörhead como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.
Aunque Motörhead normalmente se clasifica como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerado como una influencia fundamental de estos dos últimos),[1] Kilmister ha rechazado estas últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll". El estilo de la banda se ha mantenido con los años, prefiriendo tocar lo que les gusta y se les da mejor; viéndose su gusto por el rock and roll de los primeros años en algunas de sus versiones.
Las letras de la banda hablan generalmente, de guerra, la lucha entre el bien y el mal, abuso de poder, sexo, abuso de sustancias, y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth, con sus cuernos, cadenas, y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en otros tantos de sus álbumes.
Formación y comienzos
Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975, después de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas, (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas), Lemmy decide formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión.[5] Lemmy cedió, y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind. El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas.
Según Lemmy, la idea era que la banda fuera, "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que, si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín". La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts.[8] Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor. La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum On Parole de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito. La banda decide que necesitaban dos guitarristas, por lo que se contrata a "Fast" Eddie Clarke, pero Wallis se retira de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se elimina, quedándose solo Clarke. El power trio compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead.
Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista NME. En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo, y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas. En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'.
Ace of Spades
Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre. El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena ITV el 8 de noviembre. La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres. "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,"atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia". El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás".
La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como St. Valentine's Day Massacre junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, No Sleep 'til Hammersmith, que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma.
Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre.
Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, Iron Fist, se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium.
Premio Grammy
Motörhead recibió su primer Grammy a Mejor interpretación de Metal por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute. Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira 30th Anniversary por Europa. El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada Live Fast, Die Old. El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de BBC Live & In-Session. En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe.Phil Campbell en Canada 2005
En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de
House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara.
Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, Kiss of Death, el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre.Lemmy en Ciudad de Mexico 2006
Estilo Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal. Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió: Pues sí, porque yo vengo de antes del metal. Yo toco rock n' roll y creo que el rock n' roll es sagrado - para mi lo es. No veo por qué no debe de serlo para los demás.
Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las
bandas de metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70, y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como tributo a The Ramones. lemmy dice, que Motörhead, tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath, a nada en común con Judas Priest. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido.Lemmy en directo 2005
Seguidores
Motörheadbangers
Durante la gira de Bomber en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fans, Motörheadbangers. Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El Motörheadbangers se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores. Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris murió en su casa de Leeds, a los 50 años, en julio de 2007.
El Logo!
Hola! Este seria el logo principal del blog o pagina web cimarron.! Como quieran decirlo. No lo pude poner porque con esta plantilla o fondo que es espectacular no me lo dejaba poner por que es muy grande y queda todo borroso! :(. Pero les dejo aca para que vean! :)Abrazo!!
Curso de Guitarra de 6 Partes Para Principiantes – Primera Parte - Un Curso GRATIS por "Cimarron"
Qué tal y bienvenidos a la Primera Parte del Mini-Curso para Principiantes de Cómo Tocar La Guitarra. Este mini-curso te dará un vistazo de lo que contiene Jamorama – El Paquete Definitivo de Aprendizaje de Guitarra!
En este curso aprenderás poderosos datos y habilidades para tenerte tocando la guitarra con la fluidez y precisión de un profesional, y al final serás capaz de tocar una canción por tí mismo.
Esto es lo que aprenderás en mi curso:
Primera Parte—Introducción a la Guitarra y Cómo Tocar Acordes
* Poniéndote en Posición. Información que todo principiante debe saber antes de comenzar!
* Introducción a los Acordes. Las bases de toda la música – Aprende LA y RE y observa lo fácil que es con Jamorama.
* Rasgueos. Una de las cosas más importantes que debes saber si quieres progresar tocando.
Segunda Parte—Leyendo Tablaturas de Guitarra
* La relación entre los Trastes y la Tablatura. Una pequeña herramienta que romperá la barrera de la lectura musical y super acelerará tu aprendizaje!
* Cómo funcionan las Tablaturas. Obtén información en detalle sobre este brillante concepto que te permitirá ahorrar tiempo.
* El signo de repetición.
Tercera Parte—El Arte del Movimiento de Acordes
* Aprende el Acorde de SOL . Agrégalo a tu banco de datos de acordes.
* Rasgueo de 8 Notas. Y pensar que hace dos días apenas podías rasguear alguna cosa.
* Cambio de Acordes. Ahora estás realmente cocinando con fuego y se escucha caliente!
* Ejercicios de Pre-Calentamiento. Una de las cosas más importantes que alguna vez aprenderás acerca de cómo tocar la guitarra!
Cuarta Parte—Desarrollando tu Mano Rasgueador
* Perdiendo el ritmo. Este truco te dejará boquiabierto!
* Adquiriendo Velocidad. Más rápido no siempre significa mejor, pero definitivamente es entretenido.
* Mezclando acordes y variando los rasgueos. Ahora realmente vienen todos juntos!
Quinta Parte—Tocando 'Rivers of Babylon'
* Un pequeño pre-calentamiento.
* Las secciones 1, 2 y 3 de la canción. A desarmarla al estilo Jamorama!
* Júntalas y toca junto a nuestro vocalista.
Sexta Parte—Toca junto a un cover de la Banda Cimarrona que es originalmente tocado por la Banda Jamorama!
Este mini-curso te proporcionará algunas habilidades básicas para la guitarra y te dejará tocando una canción, pero de ninguna forma te podría enseñar todo en sólo seis e-mails. Es por eso que he puesto todo en mi curso, Jamorama el Paquete Definitivo de Aprendizaje de Guitarra! Este curso contiene mucho, pero mucho más. Incluye material de primera línea para ayudarte a acelerar tu aprendizaje de guitarra. Aprenderás cómo tocar casi cualquier canción que escuches por oído. Haz clic en el enlace de abajo para ver exactamente cómo puedes aprender a tocar guitarra como un profesional!
www.cimarronmusica.blogspot.com
Ahora, comencemos con la lección de hoy.
Poniéndose en Posición
Posiciones para Sentarse
Existen 2 posiciones para tomar la guitarra; la clásica y la casual.
1. Toma la guitarra y asegúrate que el cuerpo del instrumento sea sostenido por tu pierna.
2. Ubícate al borde de la silla.
3. Asegúrate que tu espalda esté relajada, pero derecha.
4. Inclina ligeramente hacia tí la guitarra.
Posición de Pie.
1. Toma la guitarra y ubica la correa a través de tu hombro. Ajusta la correa de manera que la guitarra quede en posición correcta en la mitad de tu cuerpo.
2. Utiliza tu mano izquierda para sostener el mango de la guitarra.
3. Descansa tu derecha en el puente de la guitarra.
Posiciones Para las Manos
Es importante que relajes tus muñecas y manos. Tensionarlas puede causarte lesiones
Vista Frontal Vista Trasera
Cuidado! Asegúrate que nunca pongas tus manos en esta posición :
Tu pulgar nunca debe ir tan abajo en el mango de la guitarra, ya que ocasiona una tensión innecesaria en tu muñeca y pulgar.
Trasteando
Cuando tocas la guitarra, usas los dedos de tu mano izquierda para presionar las cuerdas en el mástil de la guitarra y utilizas tu mano derecha para pulsar o rasguear las cuerdas al final del puente de la guitarra. Se le denomina trastear a la utilización de tu mano izquierda para presionar las cuerdas en la guitarra.
Aquí hay algunos datos que necesitas saber:
1. Es esencial que tengas tus uñas cortas.
2. Utiliza solamente las yemas de tus dedos para presionar las cuerdas.
3. Cuando construyas un acorde, asegúrate que cada yema se ubique directamente detrás del traste.
Trataremos los acordes en la lección uno.
4. Revisa que cada cuerda suene claramente y no esté obstruida o zumbando.
Como guitarrista principiante, los dedos pueden dolerte al tocar. Eso es normal. Todos los guitarristas comienzan de esta manera las primeras semanas. Con la práctica, desarrollarás “dedos de guitarrista” (piel dura en la yema de los dedos).
Sosteniendo la uñeta
Ubica la uñeta entre los dedos pulgar e índice tal como en el diagrama de abajo:
Hora de hacer una pausa. Bien hecho, ya has completado la primera parte de este cuaderno. Ahora estás próximo a aprender acerca de los acordes y al final de esta lección habrás aprendido el acorde de LA Mayor.
Ahora estás listo para empezar tu primera lección. Tu objetivo en esta lección es aprender los acordes de LA Mayor y RE Mayor e introducirte a la lectura de las tablaturas para guitarra. Esta es una lección sumamente importante, así que necesito de toda tu concentración.
Recuerda! Es mejor practicar varias veces durante la semana que practicar por una sesión larga. Esto se debe a que tu cerebro procesa información por lotes, uno cada vez y sólo puede retener una cierta cantidad de información en su almacenamiento de corto plazo.
Por ejemplo, con los números telefónicos, es muy difícil recordar más de 7 dígitos a la vez. Pero si te das tiempo entre la práctica, aunque sólo sean 10 minutos, encontrarás que tu mente es mucho más eficiente en transformar tu práctica de corto plazo en conocimiento de largo plazo.
Dejando eso a un lado, comencemos con la lección. Para empezar, observa el diagrama del mástil de la guitarra abajo y fíjate en toda la información relevante.
Trastes
El mástil de la guitarra se divide en lo que llamamos trastes, los que conforman un tablero. La mayoría de las guitarras tienen alrededor de 20 trastes. En este primer libro, nos concentraremos en los primeros cuatro, también conocidos como la primera posición. En el libro 2, iremos más allá. Observa que enumeramos los trastes partiendo de 1 en el mango de la guitarra.
Observa también el término, ‘Afinación’ abajo en el diagrama superior. La afinación se refiere a las notas en que cada cuerda de la guitarra deben afinarse. La afinación que aparece en el diagrama superior, es una muy común llamada afinación Estándar en MI que consiste en las notas MI, LA, RE, SOL y SI. Las cuerdas 1 y 6 también se afinan en la nota MI. A la 6ta cuerda al aire se le llama MI bajo. A la 1era cuerda al aire se le llama MI alto y está dos octavas más alta que la 6ta al aire. Explicaré las notas y octavas en un reporte posterior, pero por ahora, sólo necesitas saber los nombres de las notas en la afinación Estándar en MI.
Ahora asegurémonos que tu guitarra está afinada en la afinación estándar, en MI (la más común). Si no sabes cómo afinar tu guitarra, entonces descarga la guía gratis para afinar de: Afinador Gratis
Introducción a los Acordes
Ahora veamos los acordes de guitarra. Los guitarristas utlilizan muchos acordes diferentes para crear progresiones o riffs que pueden ser usados para crear canciones. Si no estás familiarizado con algunos de estos términos, no hay problema. Cubriremos todo esto a su tiempo.
Un acorde puede definirse como una combinación de 3 o más notas que se tocan al mismo tiempo. Para examinar esto, veamos unos diagramas de acordes. Estos diagramas son utilizados para ilustrar cómo se tocan los acordes. Son muy fáciles de utilizar porque se ven igual al mástil de la guitarra, de hecho el diagrama de acordes de Jamorama es un mástil de guitarra.
Como dijimos anteriormente los diagramas de acordes de Jamorama serán fotografías de una guitarra ‘de verdad’ para que sea fácil ver la conexión entre las cuerdas y la posición de los dedos. También hay una imagen del tipo de diagrama que aparece en la mayoría de las guías de aprendizaje de guitarra. Debes conocer esta forma de diagramas estándar porque puede que quieras utilizarla para anotar acordes en papel, en tu casa.
Así bien, ahora que sabes cómo se ve un diagrama de acordes y cómo se relaciona con el mástil de la guitarra, recordemos lo que señalé antes acerca de los acordes como combinaciones de 3 o más notas tocadas simultáneamente. Agreguemos los símbolos de posición para los dedos para que sepamos qué notas tocar. Para empezar, veamos tus dedos.
Le damos a cada dedo un número que podamos hacer corresponder en el diagrama de acordes (ver abajo).
Y ahora, veamos un diagrama de acordes completo. Utilizaremos el ejemplo del acorde de LA Mayor:
Diagrama de Acordes – Acorde de LA Mayor
En el diagrama de acordes de abajo puedes ver puedes ver que el acorde de LA Mayor utiliza los dedos 1, 2 y 3. Toma nota de cómo se ve este acorde, ya que utilizaremos este estilo de ahora en adelante.
El acorde de LA Mayor se construye con las notas LA, DO# y MI. Hablaremos de las notas un poco después. Por ahora, construiremos acordes sin preocuparnos acerca de las notas individuales.
Nota que hay un punto rojo marcando la 6ta cuerda en el diagrama de acordes de arriba. El punto rojo te indica que no debes tocar esa cuerda. La sexta cuerda del acorde de LA Mayor no se toca, pero tocas el resto de las cuerdas.
A lo largo de esta serie de reportes, cada diagrama de acordes será acompañado por una imagen del acorde construido en el mástil, junto con video y audio del acorde tocado para que lo revises. La imagen de abajo es el acorde de LA Mayor siendo tocado.
Ejercicio: Tocando el acorde de La Mayor
Ubica cada dedo con cuidado, de acuerdo al diagrama de arriba. Asegúrate que cada yema se ubique directamente detrás del traste. Primero, pulsa las cuerdas una por una con tu mano derecha, cuidando que cada cuerda vibre libremente y no esté obstruida o zumbando. Reproduce el primer ejemplo en Video o Audio para escuchar cómo debe sonar el acorde.
Ahora que vimos los diagramas de acordes, continuaremos con los rasgueos.
Introducción al Rasgueo
En un rasgueo hay dos tipos diferentes de movimientos, hacia arriba y hacia abajo. A lo largo de este libro estos movimientos se mostrarán de la siguiente forma:
Al rasguear, tocas las cuerdas justo en frente del puente de la guitarra con la uñeta en tu mano que rasguea. Cuando rasgueas un acorde, asegúrate que tocas todas las cuerdas necesarias en él. La dirección del movimiento dependerá de acuerdo a lo que se indique; hacia arriba o hacia abajo como se muestra abajo.
Ejercicio: Rasgueando el acorde de LA Mayor
Ubica cada dedo con cuidado, de acuerdo al diagrama de LA Mayor (arriba). Asegúrate que cada yema se ubique directamente detrás del traste. Primero, pulsa las cuerdas una por una con tu mano derecha, revisando que cada cuerda vibre claramente y no esté obstruida o zumbando. Una vez que estés seguro que estás formando el acorde de LA Mayor correctamente, practica rasgueando el acorde en movimientos hacia abajo como se indica:
Trata lo mejor que puedas de empezar tu rasgueo desde la quinta cuerda cada vez que rasguees. El acorde de La Mayor no suena mal si accidentalmente tocas la última cuerda, aunque si quieres que tu música suene profesional, querrás tocar el acorde apropiadamente. Recuerda mantenerte relajado. Los dedos pueden dolerte un poco, pero se volverán más fuertes.
Ahora que estás tocando el acorde de LA Mayor apropiadamente, veamos cómo rasguear otro acorde…
El Acorde de RE Mayor
El acorde de RE Mayor se construye de las notas RE, FA# (FA sostenido) y LA, y se toca utilizando los dedos 1, 2 y 3:
Tal como con el acorde de LA Mayor: intenta rasguear el acorde de RE Mayor en movimientos hacia abajo con tu mano derecha.
Nota: Las cuerdas quinta y sexta no se tocan en el acorde de RE Mayor. Asegúrate que empieces a rasguear desde la cuarta cuerda cada vez que rasguees RE Mayor, no suena mal si accidentalmente tocas la quinta cuerda, aunque tal como con el ejemplo con LA Mayor, si quieres que tu música suene profesional necesitas tocar este acorde de la forma correcta.
Felicitaciones por haber completado tu primera lección. Antes de que te vayas, quiero mencionar una última cosa. Tú tienes el poder de transformar tu forma de tocar guitarra, incluso si no lo crees. Esto se debe a que aprender guitarra es fácil cuando estás en el estado mental adecuado y cuentas con los materiales apropiados. Si transformas tu actitud hacia el aprendizaje y la motivación, puedes lograr un nivel de habilidad sorprendente. El dominio de la Guitarra comienza contigo!
En la segunda parte revisaremos los acordes de 'LA' y 'RE', aprenderemos además cómo leer TAB, un tipo especial de música para guitarra. Esta lección no será problema porque TAB es fácil de leer y fácil de usar. Cada lección continúa de la última así que debes practicar.
Hasta la próxima!
En este curso aprenderás poderosos datos y habilidades para tenerte tocando la guitarra con la fluidez y precisión de un profesional, y al final serás capaz de tocar una canción por tí mismo.
Esto es lo que aprenderás en mi curso:
Primera Parte—Introducción a la Guitarra y Cómo Tocar Acordes
* Poniéndote en Posición. Información que todo principiante debe saber antes de comenzar!
* Introducción a los Acordes. Las bases de toda la música – Aprende LA y RE y observa lo fácil que es con Jamorama.
* Rasgueos. Una de las cosas más importantes que debes saber si quieres progresar tocando.
Segunda Parte—Leyendo Tablaturas de Guitarra
* La relación entre los Trastes y la Tablatura. Una pequeña herramienta que romperá la barrera de la lectura musical y super acelerará tu aprendizaje!
* Cómo funcionan las Tablaturas. Obtén información en detalle sobre este brillante concepto que te permitirá ahorrar tiempo.
* El signo de repetición.
Tercera Parte—El Arte del Movimiento de Acordes
* Aprende el Acorde de SOL . Agrégalo a tu banco de datos de acordes.
* Rasgueo de 8 Notas. Y pensar que hace dos días apenas podías rasguear alguna cosa.
* Cambio de Acordes. Ahora estás realmente cocinando con fuego y se escucha caliente!
* Ejercicios de Pre-Calentamiento. Una de las cosas más importantes que alguna vez aprenderás acerca de cómo tocar la guitarra!
Cuarta Parte—Desarrollando tu Mano Rasgueador
* Perdiendo el ritmo. Este truco te dejará boquiabierto!
* Adquiriendo Velocidad. Más rápido no siempre significa mejor, pero definitivamente es entretenido.
* Mezclando acordes y variando los rasgueos. Ahora realmente vienen todos juntos!
Quinta Parte—Tocando 'Rivers of Babylon'
* Un pequeño pre-calentamiento.
* Las secciones 1, 2 y 3 de la canción. A desarmarla al estilo Jamorama!
* Júntalas y toca junto a nuestro vocalista.
Sexta Parte—Toca junto a un cover de la Banda Cimarrona que es originalmente tocado por la Banda Jamorama!
Este mini-curso te proporcionará algunas habilidades básicas para la guitarra y te dejará tocando una canción, pero de ninguna forma te podría enseñar todo en sólo seis e-mails. Es por eso que he puesto todo en mi curso, Jamorama el Paquete Definitivo de Aprendizaje de Guitarra! Este curso contiene mucho, pero mucho más. Incluye material de primera línea para ayudarte a acelerar tu aprendizaje de guitarra. Aprenderás cómo tocar casi cualquier canción que escuches por oído. Haz clic en el enlace de abajo para ver exactamente cómo puedes aprender a tocar guitarra como un profesional!
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Ahora, comencemos con la lección de hoy.
Poniéndose en Posición
Posiciones para Sentarse
Existen 2 posiciones para tomar la guitarra; la clásica y la casual.
1. Toma la guitarra y asegúrate que el cuerpo del instrumento sea sostenido por tu pierna.
2. Ubícate al borde de la silla.
3. Asegúrate que tu espalda esté relajada, pero derecha.
4. Inclina ligeramente hacia tí la guitarra.
Posición de Pie.
1. Toma la guitarra y ubica la correa a través de tu hombro. Ajusta la correa de manera que la guitarra quede en posición correcta en la mitad de tu cuerpo.
2. Utiliza tu mano izquierda para sostener el mango de la guitarra.
3. Descansa tu derecha en el puente de la guitarra.
Posiciones Para las Manos
Es importante que relajes tus muñecas y manos. Tensionarlas puede causarte lesiones
Vista Frontal Vista Trasera
Cuidado! Asegúrate que nunca pongas tus manos en esta posición :
Tu pulgar nunca debe ir tan abajo en el mango de la guitarra, ya que ocasiona una tensión innecesaria en tu muñeca y pulgar.
Trasteando
Cuando tocas la guitarra, usas los dedos de tu mano izquierda para presionar las cuerdas en el mástil de la guitarra y utilizas tu mano derecha para pulsar o rasguear las cuerdas al final del puente de la guitarra. Se le denomina trastear a la utilización de tu mano izquierda para presionar las cuerdas en la guitarra.
Aquí hay algunos datos que necesitas saber:
1. Es esencial que tengas tus uñas cortas.
2. Utiliza solamente las yemas de tus dedos para presionar las cuerdas.
3. Cuando construyas un acorde, asegúrate que cada yema se ubique directamente detrás del traste.
Trataremos los acordes en la lección uno.
4. Revisa que cada cuerda suene claramente y no esté obstruida o zumbando.
Como guitarrista principiante, los dedos pueden dolerte al tocar. Eso es normal. Todos los guitarristas comienzan de esta manera las primeras semanas. Con la práctica, desarrollarás “dedos de guitarrista” (piel dura en la yema de los dedos).
Sosteniendo la uñeta
Ubica la uñeta entre los dedos pulgar e índice tal como en el diagrama de abajo:
Hora de hacer una pausa. Bien hecho, ya has completado la primera parte de este cuaderno. Ahora estás próximo a aprender acerca de los acordes y al final de esta lección habrás aprendido el acorde de LA Mayor.
Ahora estás listo para empezar tu primera lección. Tu objetivo en esta lección es aprender los acordes de LA Mayor y RE Mayor e introducirte a la lectura de las tablaturas para guitarra. Esta es una lección sumamente importante, así que necesito de toda tu concentración.
Recuerda! Es mejor practicar varias veces durante la semana que practicar por una sesión larga. Esto se debe a que tu cerebro procesa información por lotes, uno cada vez y sólo puede retener una cierta cantidad de información en su almacenamiento de corto plazo.
Por ejemplo, con los números telefónicos, es muy difícil recordar más de 7 dígitos a la vez. Pero si te das tiempo entre la práctica, aunque sólo sean 10 minutos, encontrarás que tu mente es mucho más eficiente en transformar tu práctica de corto plazo en conocimiento de largo plazo.
Dejando eso a un lado, comencemos con la lección. Para empezar, observa el diagrama del mástil de la guitarra abajo y fíjate en toda la información relevante.
TrastesEl mástil de la guitarra se divide en lo que llamamos trastes, los que conforman un tablero. La mayoría de las guitarras tienen alrededor de 20 trastes. En este primer libro, nos concentraremos en los primeros cuatro, también conocidos como la primera posición. En el libro 2, iremos más allá. Observa que enumeramos los trastes partiendo de 1 en el mango de la guitarra.
Observa también el término, ‘Afinación’ abajo en el diagrama superior. La afinación se refiere a las notas en que cada cuerda de la guitarra deben afinarse. La afinación que aparece en el diagrama superior, es una muy común llamada afinación Estándar en MI que consiste en las notas MI, LA, RE, SOL y SI. Las cuerdas 1 y 6 también se afinan en la nota MI. A la 6ta cuerda al aire se le llama MI bajo. A la 1era cuerda al aire se le llama MI alto y está dos octavas más alta que la 6ta al aire. Explicaré las notas y octavas en un reporte posterior, pero por ahora, sólo necesitas saber los nombres de las notas en la afinación Estándar en MI.
Ahora asegurémonos que tu guitarra está afinada en la afinación estándar, en MI (la más común). Si no sabes cómo afinar tu guitarra, entonces descarga la guía gratis para afinar de: Afinador Gratis
Introducción a los Acordes
Ahora veamos los acordes de guitarra. Los guitarristas utlilizan muchos acordes diferentes para crear progresiones o riffs que pueden ser usados para crear canciones. Si no estás familiarizado con algunos de estos términos, no hay problema. Cubriremos todo esto a su tiempo.
Un acorde puede definirse como una combinación de 3 o más notas que se tocan al mismo tiempo. Para examinar esto, veamos unos diagramas de acordes. Estos diagramas son utilizados para ilustrar cómo se tocan los acordes. Son muy fáciles de utilizar porque se ven igual al mástil de la guitarra, de hecho el diagrama de acordes de Jamorama es un mástil de guitarra.
Como dijimos anteriormente los diagramas de acordes de Jamorama serán fotografías de una guitarra ‘de verdad’ para que sea fácil ver la conexión entre las cuerdas y la posición de los dedos. También hay una imagen del tipo de diagrama que aparece en la mayoría de las guías de aprendizaje de guitarra. Debes conocer esta forma de diagramas estándar porque puede que quieras utilizarla para anotar acordes en papel, en tu casa.
Así bien, ahora que sabes cómo se ve un diagrama de acordes y cómo se relaciona con el mástil de la guitarra, recordemos lo que señalé antes acerca de los acordes como combinaciones de 3 o más notas tocadas simultáneamente. Agreguemos los símbolos de posición para los dedos para que sepamos qué notas tocar. Para empezar, veamos tus dedos.
Le damos a cada dedo un número que podamos hacer corresponder en el diagrama de acordes (ver abajo).Y ahora, veamos un diagrama de acordes completo. Utilizaremos el ejemplo del acorde de LA Mayor:
Diagrama de Acordes – Acorde de LA Mayor
En el diagrama de acordes de abajo puedes ver puedes ver que el acorde de LA Mayor utiliza los dedos 1, 2 y 3. Toma nota de cómo se ve este acorde, ya que utilizaremos este estilo de ahora en adelante.
El acorde de LA Mayor se construye con las notas LA, DO# y MI. Hablaremos de las notas un poco después. Por ahora, construiremos acordes sin preocuparnos acerca de las notas individuales.Nota que hay un punto rojo marcando la 6ta cuerda en el diagrama de acordes de arriba. El punto rojo te indica que no debes tocar esa cuerda. La sexta cuerda del acorde de LA Mayor no se toca, pero tocas el resto de las cuerdas.
A lo largo de esta serie de reportes, cada diagrama de acordes será acompañado por una imagen del acorde construido en el mástil, junto con video y audio del acorde tocado para que lo revises. La imagen de abajo es el acorde de LA Mayor siendo tocado.
Ejercicio: Tocando el acorde de La Mayor
Ubica cada dedo con cuidado, de acuerdo al diagrama de arriba. Asegúrate que cada yema se ubique directamente detrás del traste. Primero, pulsa las cuerdas una por una con tu mano derecha, cuidando que cada cuerda vibre libremente y no esté obstruida o zumbando. Reproduce el primer ejemplo en Video o Audio para escuchar cómo debe sonar el acorde.
Ahora que vimos los diagramas de acordes, continuaremos con los rasgueos.
Introducción al Rasgueo
En un rasgueo hay dos tipos diferentes de movimientos, hacia arriba y hacia abajo. A lo largo de este libro estos movimientos se mostrarán de la siguiente forma:
Al rasguear, tocas las cuerdas justo en frente del puente de la guitarra con la uñeta en tu mano que rasguea. Cuando rasgueas un acorde, asegúrate que tocas todas las cuerdas necesarias en él. La dirección del movimiento dependerá de acuerdo a lo que se indique; hacia arriba o hacia abajo como se muestra abajo.
Ejercicio: Rasgueando el acorde de LA Mayor
Ubica cada dedo con cuidado, de acuerdo al diagrama de LA Mayor (arriba). Asegúrate que cada yema se ubique directamente detrás del traste. Primero, pulsa las cuerdas una por una con tu mano derecha, revisando que cada cuerda vibre claramente y no esté obstruida o zumbando. Una vez que estés seguro que estás formando el acorde de LA Mayor correctamente, practica rasgueando el acorde en movimientos hacia abajo como se indica:
Trata lo mejor que puedas de empezar tu rasgueo desde la quinta cuerda cada vez que rasguees. El acorde de La Mayor no suena mal si accidentalmente tocas la última cuerda, aunque si quieres que tu música suene profesional, querrás tocar el acorde apropiadamente. Recuerda mantenerte relajado. Los dedos pueden dolerte un poco, pero se volverán más fuertes.
Ahora que estás tocando el acorde de LA Mayor apropiadamente, veamos cómo rasguear otro acorde…
El Acorde de RE Mayor
El acorde de RE Mayor se construye de las notas RE, FA# (FA sostenido) y LA, y se toca utilizando los dedos 1, 2 y 3:
Tal como con el acorde de LA Mayor: intenta rasguear el acorde de RE Mayor en movimientos hacia abajo con tu mano derecha.
Nota: Las cuerdas quinta y sexta no se tocan en el acorde de RE Mayor. Asegúrate que empieces a rasguear desde la cuarta cuerda cada vez que rasguees RE Mayor, no suena mal si accidentalmente tocas la quinta cuerda, aunque tal como con el ejemplo con LA Mayor, si quieres que tu música suene profesional necesitas tocar este acorde de la forma correcta.
Felicitaciones por haber completado tu primera lección. Antes de que te vayas, quiero mencionar una última cosa. Tú tienes el poder de transformar tu forma de tocar guitarra, incluso si no lo crees. Esto se debe a que aprender guitarra es fácil cuando estás en el estado mental adecuado y cuentas con los materiales apropiados. Si transformas tu actitud hacia el aprendizaje y la motivación, puedes lograr un nivel de habilidad sorprendente. El dominio de la Guitarra comienza contigo!
En la segunda parte revisaremos los acordes de 'LA' y 'RE', aprenderemos además cómo leer TAB, un tipo especial de música para guitarra. Esta lección no será problema porque TAB es fácil de leer y fácil de usar. Cada lección continúa de la última así que debes practicar.
Hasta la próxima!
Curso de Guitarra de 6 Partes Para Principiantes – Segunda Parte - Un Curso GRATIS por "Cimarron"
Qué tal y bienvenidos a la Segunda Parte del Curso para Principiantes de Cómo Tocar La Guitarra. Este mini-curso te dará un vistazo de lo que contiene Cimarron Musica – El Paquete Definitivo de Aprendizaje de Guitarra!
En este curso aprenderás poderosos datos y habilidades para dejarte tocando la guitarra con la fluidez y precisión de un profesional, y al final serás capaz de tocar una canción por tí mismo.
Lección de Guitarra – Cómo Leer Tablaturas de Guitarra
Las TABs o tablaturas es el método más común para escribir música para guitarra. Se diferencian de la notación clásica en que las TABs utilizan simples números y caracteres de teclado, a diferencia de la notación musical clásica que utiliza símbolos. Gracias a este formato, cualquiera con un computador puede escribir o leer TAB, convirtiendola en la manera más fácil para que el usuario lea o comunique la música para guitarra.
Además las TABs se relacionan directamente con el tablero de trastes de tu guitarra, lo que significa que puedes ver fácilmente donde poner tus dedos.
En la versión completa de Jamorama, se utilizan, tanto la notación musical estándar, como las tablaturas. Pero para este curso de 6 días utilizaremos sólo TABs. La razón es que las tablaturas son muy fáciles de leer y no deberías tener problemas en aprender tablaturas leyéndolas en unos pocos minutos.
Las tablaturas tienen algunos puntos débiles, el peor es que el ritmo no puede ser indicado con facilidad. Esto no debería ser un problema en todo caso, ya que te indicaremos el ritmo para cada ejercicio utilizando los indicadores de rasgueo que fueron presentados en la lección uno.
Para empezar, mira tu guitarra y verás claramente que tiene seis cuerdas, las que van de la más gruesa a la más delgada. En el diagrama de tablaturas, la cuerda más delgada (o la 1era como se le dice habitualmente) es la que se ubica más arriba – la más gruesa (o 6ta cuerda) es la que se ubica más abajo. Esto se muestra claramente en el 1er ejemplo abajo.
El siguiente diagrama muestra cómo se relaciona la tablatura con el tablero de trastes de la guitarra:
Algunos pueden notar que esta guitarra se ve dada vuelta en relación a cómo se toca. Esta es simplemente la manera en que la música para guitarra generalmente se escribe. Ahora, si transferimos este mismo modelo a un formato escrito obtenemos la tablatura, la cual puede verse debajo.
Es así como las líneas de arriba indican las cuerdas de la guitarra. La línea de más arriba en la TAB es la cuerda más delgada, y la línea de más abajo la cuerda más gruesa. Ahora si miras tu guitarra verás barras de metal que surgen desde el mango llamadas trastes. Las tablaturas utilizan números para mostrarte cuál de estos trastes presionar para tocar.
Por ejemplo, observa el diagrama de la tablatura a la derecha y verás que la 1era cuerda (la más delgada) está siendo tocada. El número indica el traste en el que debes presionar. En este caso se muestra el número cero, esto significa que no debes presionar ninguno.
De modo que si tocaras la pieza de la tablatura de arriba en tu guitarra, pulsarías la cuerda más delgada, una vez, con la mano con la que rasgueas y no harías nada con tu otra mano.
Ahora veamos si podemos empezar a pulsar algunas cuerdas. Veamos el siguiente ejemplo debajo e intentemos tocar la nota que el diagrama de la tablatura muestra.
Si presionaste la cuerda más gruesa en el 3er traste, tocaste el ejercicio correctamente. Si no estás seguro todavía, siguelo intentando.
Intentemos con otro. Toca la siguiente tablatura:
Este diagrama de tablatura indica la segunda cuerda (la segunda más delgada), la que debes presionar en el primer traste.
Las cosas se complican un poco cuando se indica que toques acordes, sin embargo se aplican los mismos principios básicos que ya hemos delineado. La única diferencia es que tienes que presionar y tocar más cuerdas con tus dedos. En el siguiente ejemplo observa cómo tocar el acorde de ‘LA’.
Acorde de LA Mayor:
La primera y quinta cuerdas se tocan al aire, mientras la segunda, tercera y cuarta se tocan en el segundo traste. La sexta no se toca en el acorde de LA Mayor, lo que usualmente se simboliza con un espacio en blanco, o algunas veces con una 'X'.
Si leíste correctamente la tablatura tus dedos deben verse así:
Antes de seguir, me gustaría presentarte un símbolo musical que utilizaremos de ahora en adelante:
El símbolo a la derecha se llama signo de repetición. Cuando veas este símbolo, debes volver al principio de la pieza que estabas tocando y tocarla otra vez.
Ejercicio:
Sólo para asegurarme que entendiste el concepto de la tablatura, quiero que toques lo siguiente. Atención con el signo de repetición:
Así que ahora ya sabes cómo utilizar las tablaturas básicas aplicadas a notas y acordes. En este paquete introductorio de lecciones usarás las tablaturas para aprender diferentes acordes, y cuando llegues a la lección 6 podrás tocar la canción 'Rivers of Babylon'. completa.
No te olvides, para el paquete de aprendizaje definitivo de guitarra, que incluye lecciones escritas paso a paso, lecciones en video, lecciones en audio, y sofisticados juegos para acelerar tu aprendizaje. Visita www.cimarronmusica.blogspot.com para averiguar más.
Si llegaste hasta acá en mi curso, te diste cuenta que llegar donde quieres llegar con la guitarra requiere un montón de tiempo e información de calidad. Para ayudarte, he incluido algunas herramientas fantásticas para hacerte ahorrar tiempo, además de software que te acompañarán en mis lecciones en Taringa – El Paquete Definitivo de Aprendizaje de Guitarra!
En la próxima lección aprenderemos un nuevo acorde (el acorde de 'SOL') y algunas técnicas nuevas. Una vez que hayas dominado el acorde de SOL, intentaremos y practicaremos cambiar entre los 3 acordes que ya sabemos – RE, LA y SOL. Además de unos cuantos ejercicios para que te entretengas.
Hasta la próxima!
En este curso aprenderás poderosos datos y habilidades para dejarte tocando la guitarra con la fluidez y precisión de un profesional, y al final serás capaz de tocar una canción por tí mismo.
Lección de Guitarra – Cómo Leer Tablaturas de Guitarra
Las TABs o tablaturas es el método más común para escribir música para guitarra. Se diferencian de la notación clásica en que las TABs utilizan simples números y caracteres de teclado, a diferencia de la notación musical clásica que utiliza símbolos. Gracias a este formato, cualquiera con un computador puede escribir o leer TAB, convirtiendola en la manera más fácil para que el usuario lea o comunique la música para guitarra.
Además las TABs se relacionan directamente con el tablero de trastes de tu guitarra, lo que significa que puedes ver fácilmente donde poner tus dedos.
En la versión completa de Jamorama, se utilizan, tanto la notación musical estándar, como las tablaturas. Pero para este curso de 6 días utilizaremos sólo TABs. La razón es que las tablaturas son muy fáciles de leer y no deberías tener problemas en aprender tablaturas leyéndolas en unos pocos minutos.
Las tablaturas tienen algunos puntos débiles, el peor es que el ritmo no puede ser indicado con facilidad. Esto no debería ser un problema en todo caso, ya que te indicaremos el ritmo para cada ejercicio utilizando los indicadores de rasgueo que fueron presentados en la lección uno.
Para empezar, mira tu guitarra y verás claramente que tiene seis cuerdas, las que van de la más gruesa a la más delgada. En el diagrama de tablaturas, la cuerda más delgada (o la 1era como se le dice habitualmente) es la que se ubica más arriba – la más gruesa (o 6ta cuerda) es la que se ubica más abajo. Esto se muestra claramente en el 1er ejemplo abajo.
El siguiente diagrama muestra cómo se relaciona la tablatura con el tablero de trastes de la guitarra:
Algunos pueden notar que esta guitarra se ve dada vuelta en relación a cómo se toca. Esta es simplemente la manera en que la música para guitarra generalmente se escribe. Ahora, si transferimos este mismo modelo a un formato escrito obtenemos la tablatura, la cual puede verse debajo.
Es así como las líneas de arriba indican las cuerdas de la guitarra. La línea de más arriba en la TAB es la cuerda más delgada, y la línea de más abajo la cuerda más gruesa. Ahora si miras tu guitarra verás barras de metal que surgen desde el mango llamadas trastes. Las tablaturas utilizan números para mostrarte cuál de estos trastes presionar para tocar.
Por ejemplo, observa el diagrama de la tablatura a la derecha y verás que la 1era cuerda (la más delgada) está siendo tocada. El número indica el traste en el que debes presionar. En este caso se muestra el número cero, esto significa que no debes presionar ninguno.
De modo que si tocaras la pieza de la tablatura de arriba en tu guitarra, pulsarías la cuerda más delgada, una vez, con la mano con la que rasgueas y no harías nada con tu otra mano.
Ahora veamos si podemos empezar a pulsar algunas cuerdas. Veamos el siguiente ejemplo debajo e intentemos tocar la nota que el diagrama de la tablatura muestra.
Si presionaste la cuerda más gruesa en el 3er traste, tocaste el ejercicio correctamente. Si no estás seguro todavía, siguelo intentando.
Intentemos con otro. Toca la siguiente tablatura:
Este diagrama de tablatura indica la segunda cuerda (la segunda más delgada), la que debes presionar en el primer traste.
Las cosas se complican un poco cuando se indica que toques acordes, sin embargo se aplican los mismos principios básicos que ya hemos delineado. La única diferencia es que tienes que presionar y tocar más cuerdas con tus dedos. En el siguiente ejemplo observa cómo tocar el acorde de ‘LA’.
Acorde de LA Mayor:
La primera y quinta cuerdas se tocan al aire, mientras la segunda, tercera y cuarta se tocan en el segundo traste. La sexta no se toca en el acorde de LA Mayor, lo que usualmente se simboliza con un espacio en blanco, o algunas veces con una 'X'.
Si leíste correctamente la tablatura tus dedos deben verse así:
Antes de seguir, me gustaría presentarte un símbolo musical que utilizaremos de ahora en adelante:
El símbolo a la derecha se llama signo de repetición. Cuando veas este símbolo, debes volver al principio de la pieza que estabas tocando y tocarla otra vez.
Ejercicio:
Sólo para asegurarme que entendiste el concepto de la tablatura, quiero que toques lo siguiente. Atención con el signo de repetición:
Así que ahora ya sabes cómo utilizar las tablaturas básicas aplicadas a notas y acordes. En este paquete introductorio de lecciones usarás las tablaturas para aprender diferentes acordes, y cuando llegues a la lección 6 podrás tocar la canción 'Rivers of Babylon'. completa.
No te olvides, para el paquete de aprendizaje definitivo de guitarra, que incluye lecciones escritas paso a paso, lecciones en video, lecciones en audio, y sofisticados juegos para acelerar tu aprendizaje. Visita www.cimarronmusica.blogspot.com para averiguar más.
Si llegaste hasta acá en mi curso, te diste cuenta que llegar donde quieres llegar con la guitarra requiere un montón de tiempo e información de calidad. Para ayudarte, he incluido algunas herramientas fantásticas para hacerte ahorrar tiempo, además de software que te acompañarán en mis lecciones en Taringa – El Paquete Definitivo de Aprendizaje de Guitarra!
En la próxima lección aprenderemos un nuevo acorde (el acorde de 'SOL') y algunas técnicas nuevas. Una vez que hayas dominado el acorde de SOL, intentaremos y practicaremos cambiar entre los 3 acordes que ya sabemos – RE, LA y SOL. Además de unos cuantos ejercicios para que te entretengas.
Hasta la próxima!
viernes, 5 de marzo de 2010
Curso de Guitarra de 6 Partes Para Principiantes - Tercera Parte - Un Curso GRATIS por "Cimarron"
Qué tal y bienvenidos a la Tercera Parte del Curso para Principiantes de Cómo Tocar La Guitarra. Este mini-curso te dará un vistazo de lo que contiene Cimarrones Musica – El Paquete Definitivo de Aprendizaje de Guitarra!
En este curso aprenderás poderosos datos y habilidades para dejarte tocando la guitarra con la fluidez y precisión de un profesional, y al final serás capaz de tocar una canción por tí mismo.
Esta lección continúa desde las lecciones uno y dos. En la lección uno aprendimos cómo comenzar a tocar y cómo tocar los acordes LA y RE. En la segunda lección vimos cómo leer tablaturas. Esta lección será similar a la segunda parte de la lección dos, sin embargo ahora conocerás el acorde de SOL. Una vez que lo hayas dominado, intentaremos y practicaremos cambiar entre los tres acordes que hemos aprendido, RE, LA y SOL.
Veamos el acorde de SOL Mayor:
Ejercicio:
En este ejercicio, quiero que rasguees hacia arriba y hacia abajo. Te presentaré una nueva técnica para ayudarte a tocar. Cuando estés practicando la lección de arriba, quiero que cuentes en voz alta. Esto suena más fácil de lo que es, pero es algo que necesitas aprender y es una habilidad que puedes lograr. Funciona de la siguiente manera; cuando rasguees hacia abajo quiero que cuentes “1,2,3,4,1,2,3,4” y cuando rasguees hacia arriba, que digas “ y ”. Así que debes estar diciendo “1 y 2 y 3 y 4 y 1 y 2 y 3 y 4”. La mayoría de la música para guitarra se descompone en patrones rítmicos de 4 tiempos. Esto no es algo que deba preocuparte en esta etapa, pero es algo de lo que debes comenzar a tener noción. Intenta el ejercicio de abajo y recuerda echar un vistazo al video si tienes problemas:
Acorde de Sol Mayor:
Como puedes ver, la diferencia entre practicar este acorde y los acordes previos que has aprendido es que duplicas el rasgueo. La manera en que quiero que lo hagas, es rasgueando hacia arriba cuando lleves tu mano de vuelta hacia arriba. Tómate tu tiempo en esto. Observa el video proporcionado e intenta tocar con él. Tu rasgueo debe ser constante y a tiempo. La pista proporcionada es lenta y con un poco de práctica debes ser capaz de tocar SOL rasgueando hacia arriba y hacia abajo.
Ahora trabajaremos en cambiar entre SOL, RE y LA. Como arriba, me gustaría que continuaras utilizando rasgueo hacia arriba y abajo y contando en voz alta. Así que si continúas con tu “1 y 2 y 3 y 4 y” te ayudará a hacer la siguiente lección mucho más fácil.
Ejercicio:
Ahora practica cambiar de SOL a RE. Esto debería sentirse como un cambio suave y relativamente simple entre acordes. Además suena bien y con un poco de práctica debería sentirse muy natural. Como recordatorio, debes estar rasgueando hacia arriba Y abajo mientras realizas este ejercicio y contando en voz alta “uno y dos y tres y cuatro y”, a tiempo con cada pulsación. Nota que en el siguiente ejercicio, cada “y” se escribe como “+” …esto es solamente para que encaje apropiadamente debajo de la tablatura.
Agregar el rasgueo hacia arrriba y abajo podría significar que te tomará un poco más de tiempo para dominar este ejercicio, en comparación a los cambios de acordes previos de la lección 2. Pero no te preocupes, sólo continúa trabajando hasta que puedas tocar con comodidad junto a la pista de audio proporcionada.
Ahora avanzaremos al siguiente ejercicio. Este comienza en LA y luego cambia a SOL. Una vez más, continúa con el rasgueo hacia arriba y abajo y contando en voz alta, como en los ejercicios previos.
Antes de que lo hagas, sin embargo, quiero mencionar un par de cosas. Te darás cuenta que en el video para esta lección, toco el acorde de LA utilizando un método diferente del que te enseñé en la lección 1. Sólo quiero hacerte notar el hecho de que existen muchas variaciones de digitación para cada uno de los muchos acordes, y ninguno de ellos es incorrecto. Si encuentras una manera de tocar un acorde que sea la más fácil para tí, úsala!. Dicho esto, intenta tocar el acorde de LA de la manera en que lo toco en el video y observa si funciona para tí.
Vas muy bien! Para el ejercicio final tocaremos los tres acordes que hemos aprendido. Una nota rápida: cuando tocas un grupo de acordes en un orden particular se le denomina una “progresión” o una “progresión de acordes”. En esta progresión empezaremos con SOL y luego cambiaremos a LA. Te darás cuenta en este ejercicio que el LA se toca dos veces, al igual que el RE y el SOL. Esto es para que cuentes en cuatro tiempos, tal como lo has hecho en los ejercicios anteriores.
Apuesto a que nunca pensaste que leerías esto, pero ser un guitarrista se parece mucho a ser un boxeador. En ambas disciplinas tus manos son tus principales herramientas, y tanto los guitarristas como los boxeadores deben poner sus manos en posiciones difíciles o potencialmente dañinas para realizar su arte.
En este momento habrás pasado por algunas de las dificultades y el dolor que llega al aprender guitarra. Para la mayoría, sólo el hecho de presionar las cuerdas e intentar tocar acordes habrá causado algún dolor moderado. La mayor parte de este dolor se encontrará en tu mano que corresponda a los trastes (la izquierda para los diestros). Este dolor se siente normalmente en algunos pocos lugares; dolor en tus yemas, muñecas adoloridas, antebrazos agarrotados y dolor entre tu pulgar y tus dedos. Casi todo este dolor es inevitable, pero pasará con el tiempo.
Si sientes continuamente dolor severo en tus manos, debes contactar un profesional de la salud que te asista. Las Lesiones Repetitivas por Tensión y el síndrome del túnel carpal son los problemas serios más comunes que los guitarristas encuentran. Sin embargo para la gran mayoría de los guitarristas estos problemas no son una complicación en realidad y no representan peligro alguno.
La mejor manera de evitar el dolor cuando tocas guitarra es dedicar algún tiempo a pre-calentamiento. Existen muchas formas mediante las cuales puedes pre-calentar y cada guitarrista tiene un método diferente. En esta lección te mostraré algunas técnicas básicas de pre-calentamiento.
Estas técnicas te ayudarán también a desarrollar fuerza en tus manos y un poco de velocidad también.
A diferencia de los ejercicios previos en esta lección no hay necesidad de continuar con los rasgueos hacia arriba y abajo. Todos los rasgueos en este ejercicio serán notas individuales utilizando rasgueos hacia abajo. Es importante darse cuenta que en estos ejercicios de pre-calentamiento estarás tocando notas individuales a diferencia de los acordes, que has estado practicando en esta lección y en las lecciones 1 y 2.
En este primer ejercicio de pre-calentamiento quiero que te acostumbres a utilizar algunos determinados dedos. Si observas el diagrama de abajo verás que cada dedo está numerado. Tu índice es 1, tu dedo medio es 2, tu dedo anular es 3 y tu meñique es 4.
El siguiente ejercicio es excelente para pre-calentar, mejorar la fuerza de las manos e incrementar la coordinación. Te darás cuenta de que he tabulado algunas notas individuales para que las toques. Encima de la tablatura he escrito algunos números. Esos números indican los dedos que quisiera que utilizaras cuando realices el ejercicio.
Como puedes ver, esto es sólo un simple patrón ascendente y descendente en la 1era Cuerda (la más delgada). Primero, utilizas tu dedo índice, luego tu dedo medio, despues tu dedo anular y finalmente tu meñique. La segunda parte es lo mismo, pero en reversa.
El segundo ejercicio que quiero mostrarte involucra tres cuerdas, la 1era, la 2da y la 3era. Es importante que te des cuenta de los dedos que utilizas. Esto puede sentirse un poco incómodo y frustrante al principio, pero es la manera correcta de tocar la guitarra. Adquirir el hábito de arpegiar correctamente te dará cuantiosos dividendos mientras progreses tocando la guitarra. Una vez más, toca este ejercicio con pulsaciones hacia abajo solamente...
Los dos ejercicios que se muestran arriba son excelentes para calentar tus manos e incrementar tu destreza. Si sientes dolor severo al tocar, DETENTE! Es mucho mejor descansar tus manos y antebrazos para la práctica del próximo día que lesionarte. Trabaja duro en los ejercicios que se muestran en esta lección.
En las lecciones sucesivas tenemos un montón por cubrir. Tocaremos todos los acordes que has aprendido; LA, RE, y SOL, y te presentaré el rasgueo que necesitarás para tocar la canción 'Rivers of Babylon'. Si seguiste las lecciones cuidadosamente deberías encontrar en estos ejercicios una progresión lógica y fácil, desde lo que ya habías logrado. Es grandioso tenerte con nosotros.
Hasta la próxima!
En este curso aprenderás poderosos datos y habilidades para dejarte tocando la guitarra con la fluidez y precisión de un profesional, y al final serás capaz de tocar una canción por tí mismo.
Esta lección continúa desde las lecciones uno y dos. En la lección uno aprendimos cómo comenzar a tocar y cómo tocar los acordes LA y RE. En la segunda lección vimos cómo leer tablaturas. Esta lección será similar a la segunda parte de la lección dos, sin embargo ahora conocerás el acorde de SOL. Una vez que lo hayas dominado, intentaremos y practicaremos cambiar entre los tres acordes que hemos aprendido, RE, LA y SOL.
Veamos el acorde de SOL Mayor:
Ejercicio:
En este ejercicio, quiero que rasguees hacia arriba y hacia abajo. Te presentaré una nueva técnica para ayudarte a tocar. Cuando estés practicando la lección de arriba, quiero que cuentes en voz alta. Esto suena más fácil de lo que es, pero es algo que necesitas aprender y es una habilidad que puedes lograr. Funciona de la siguiente manera; cuando rasguees hacia abajo quiero que cuentes “1,2,3,4,1,2,3,4” y cuando rasguees hacia arriba, que digas “ y ”. Así que debes estar diciendo “1 y 2 y 3 y 4 y 1 y 2 y 3 y 4”. La mayoría de la música para guitarra se descompone en patrones rítmicos de 4 tiempos. Esto no es algo que deba preocuparte en esta etapa, pero es algo de lo que debes comenzar a tener noción. Intenta el ejercicio de abajo y recuerda echar un vistazo al video si tienes problemas:
Acorde de Sol Mayor:
Como puedes ver, la diferencia entre practicar este acorde y los acordes previos que has aprendido es que duplicas el rasgueo. La manera en que quiero que lo hagas, es rasgueando hacia arriba cuando lleves tu mano de vuelta hacia arriba. Tómate tu tiempo en esto. Observa el video proporcionado e intenta tocar con él. Tu rasgueo debe ser constante y a tiempo. La pista proporcionada es lenta y con un poco de práctica debes ser capaz de tocar SOL rasgueando hacia arriba y hacia abajo.
Ahora trabajaremos en cambiar entre SOL, RE y LA. Como arriba, me gustaría que continuaras utilizando rasgueo hacia arriba y abajo y contando en voz alta. Así que si continúas con tu “1 y 2 y 3 y 4 y” te ayudará a hacer la siguiente lección mucho más fácil.
Ejercicio:
Ahora practica cambiar de SOL a RE. Esto debería sentirse como un cambio suave y relativamente simple entre acordes. Además suena bien y con un poco de práctica debería sentirse muy natural. Como recordatorio, debes estar rasgueando hacia arriba Y abajo mientras realizas este ejercicio y contando en voz alta “uno y dos y tres y cuatro y”, a tiempo con cada pulsación. Nota que en el siguiente ejercicio, cada “y” se escribe como “+” …esto es solamente para que encaje apropiadamente debajo de la tablatura.
Agregar el rasgueo hacia arrriba y abajo podría significar que te tomará un poco más de tiempo para dominar este ejercicio, en comparación a los cambios de acordes previos de la lección 2. Pero no te preocupes, sólo continúa trabajando hasta que puedas tocar con comodidad junto a la pista de audio proporcionada.
Ahora avanzaremos al siguiente ejercicio. Este comienza en LA y luego cambia a SOL. Una vez más, continúa con el rasgueo hacia arriba y abajo y contando en voz alta, como en los ejercicios previos.
Antes de que lo hagas, sin embargo, quiero mencionar un par de cosas. Te darás cuenta que en el video para esta lección, toco el acorde de LA utilizando un método diferente del que te enseñé en la lección 1. Sólo quiero hacerte notar el hecho de que existen muchas variaciones de digitación para cada uno de los muchos acordes, y ninguno de ellos es incorrecto. Si encuentras una manera de tocar un acorde que sea la más fácil para tí, úsala!. Dicho esto, intenta tocar el acorde de LA de la manera en que lo toco en el video y observa si funciona para tí.
Vas muy bien! Para el ejercicio final tocaremos los tres acordes que hemos aprendido. Una nota rápida: cuando tocas un grupo de acordes en un orden particular se le denomina una “progresión” o una “progresión de acordes”. En esta progresión empezaremos con SOL y luego cambiaremos a LA. Te darás cuenta en este ejercicio que el LA se toca dos veces, al igual que el RE y el SOL. Esto es para que cuentes en cuatro tiempos, tal como lo has hecho en los ejercicios anteriores.
Apuesto a que nunca pensaste que leerías esto, pero ser un guitarrista se parece mucho a ser un boxeador. En ambas disciplinas tus manos son tus principales herramientas, y tanto los guitarristas como los boxeadores deben poner sus manos en posiciones difíciles o potencialmente dañinas para realizar su arte.
En este momento habrás pasado por algunas de las dificultades y el dolor que llega al aprender guitarra. Para la mayoría, sólo el hecho de presionar las cuerdas e intentar tocar acordes habrá causado algún dolor moderado. La mayor parte de este dolor se encontrará en tu mano que corresponda a los trastes (la izquierda para los diestros). Este dolor se siente normalmente en algunos pocos lugares; dolor en tus yemas, muñecas adoloridas, antebrazos agarrotados y dolor entre tu pulgar y tus dedos. Casi todo este dolor es inevitable, pero pasará con el tiempo.
Si sientes continuamente dolor severo en tus manos, debes contactar un profesional de la salud que te asista. Las Lesiones Repetitivas por Tensión y el síndrome del túnel carpal son los problemas serios más comunes que los guitarristas encuentran. Sin embargo para la gran mayoría de los guitarristas estos problemas no son una complicación en realidad y no representan peligro alguno.
La mejor manera de evitar el dolor cuando tocas guitarra es dedicar algún tiempo a pre-calentamiento. Existen muchas formas mediante las cuales puedes pre-calentar y cada guitarrista tiene un método diferente. En esta lección te mostraré algunas técnicas básicas de pre-calentamiento.
Estas técnicas te ayudarán también a desarrollar fuerza en tus manos y un poco de velocidad también.
A diferencia de los ejercicios previos en esta lección no hay necesidad de continuar con los rasgueos hacia arriba y abajo. Todos los rasgueos en este ejercicio serán notas individuales utilizando rasgueos hacia abajo. Es importante darse cuenta que en estos ejercicios de pre-calentamiento estarás tocando notas individuales a diferencia de los acordes, que has estado practicando en esta lección y en las lecciones 1 y 2.
En este primer ejercicio de pre-calentamiento quiero que te acostumbres a utilizar algunos determinados dedos. Si observas el diagrama de abajo verás que cada dedo está numerado. Tu índice es 1, tu dedo medio es 2, tu dedo anular es 3 y tu meñique es 4.
El siguiente ejercicio es excelente para pre-calentar, mejorar la fuerza de las manos e incrementar la coordinación. Te darás cuenta de que he tabulado algunas notas individuales para que las toques. Encima de la tablatura he escrito algunos números. Esos números indican los dedos que quisiera que utilizaras cuando realices el ejercicio.
Como puedes ver, esto es sólo un simple patrón ascendente y descendente en la 1era Cuerda (la más delgada). Primero, utilizas tu dedo índice, luego tu dedo medio, despues tu dedo anular y finalmente tu meñique. La segunda parte es lo mismo, pero en reversa.
El segundo ejercicio que quiero mostrarte involucra tres cuerdas, la 1era, la 2da y la 3era. Es importante que te des cuenta de los dedos que utilizas. Esto puede sentirse un poco incómodo y frustrante al principio, pero es la manera correcta de tocar la guitarra. Adquirir el hábito de arpegiar correctamente te dará cuantiosos dividendos mientras progreses tocando la guitarra. Una vez más, toca este ejercicio con pulsaciones hacia abajo solamente...
Los dos ejercicios que se muestran arriba son excelentes para calentar tus manos e incrementar tu destreza. Si sientes dolor severo al tocar, DETENTE! Es mucho mejor descansar tus manos y antebrazos para la práctica del próximo día que lesionarte. Trabaja duro en los ejercicios que se muestran en esta lección.
En las lecciones sucesivas tenemos un montón por cubrir. Tocaremos todos los acordes que has aprendido; LA, RE, y SOL, y te presentaré el rasgueo que necesitarás para tocar la canción 'Rivers of Babylon'. Si seguiste las lecciones cuidadosamente deberías encontrar en estos ejercicios una progresión lógica y fácil, desde lo que ya habías logrado. Es grandioso tenerte con nosotros.
Hasta la próxima!
Curso de Guitarra de 6 Partes Para Principiantes – Cuarta Parte - Un Curso GRATIS por "Cimarron"
Qué tal y bienvenidos a la Cuarta Parte del Curso para Principiantes de Cómo Tocar La Guitarra. Este mini-curso te dará un vistazo de lo que contiene Cimarrones Musica – El Paquete Definitivo de Aprendizaje de Guitarra!
En este curso aprenderás poderosos datos y habilidades para dejarte tocando la guitarra con la fluidez y precisión de un profesional, y al final serás capaz de tocar una canción por tí mismo.
En la lección de hoy tenemos un montón por cubrir. Tocaremos todos los acordes que hemos aprendido: LA, RE y SOL, e intentaremos un nuevo rasgueo con ellos. A esta altura debes ser capaz de tocar y cambiar entre estos tres acordes. Si seguiste las lecciones cuidadosamente, deberías encontrar que estos ejercicios son una progresión fácil y lógica con respecto a lo que ya has hecho. Es grandioso tenerte con nosotros…
La lección de hoy consiste en intentar tocar un rasgueo rítmico específico en la guitarra. Las primeras tres lecciones han desafiado a tu mano que se ocupa de los trastes, en cambio esta lección desafiará a tu mano rasgueadora. Ser capaz de tocar ritmos y rasgueos determinados es una parte importante y a menudo poco practicada de la técnica de la guitarra. Muchos músicos quedan atrapados aprendiendo acordes complicados o escalas rápidas. Esto puede llevar frecuentemente a descuidar el ritmo, el cual es la base de la música.
Recuerda que en las lecciones anteriores hablamos acerca de precalentar y usar la digitación correcta. Antes de comenzar esta lección, intenta otra de estas rutinas de precalentamiento para tus dedos.
El siguiente ejercicio de precalentamiento involucra las cuerdas 6ta, 5ta y 4ta (las tres cuerdas más gruesas). Una vez más, debes utilizar la digitación correcta cuando toques esto. Recuerda que tu índice es el número 1, tu dedo medio es 2, tu dedo anular es el 3, y tu meñique es el número 4. Toca en rasgueos hacia abajo y tómate tu tiempo, tratando de que cada nota suene con claridad. Recuerda que es mejor tocar lento pero con precisión que sonar turbio y poco claro.
Ahora que has terminado el patrón de precalentamiento es hora de moverse a la parte principal de la lección, que consiste en trabajo de rasgueo. Antes de comenzar veamos un poco de teoría musical. No te alarmes, es muy sencillo.
Te podrás haber dado cuenta de que la mayoría de las cosas que has tocado previamente ha sido en grupos de 4 tiempos, o números que son divisibles por cuatro. La mayoría de la música es así, y si no lo crees enciende la radio e intenta contar en cuatro tiempos mientras escuchas. Estoy seguro que podrás contar en cuatro tiempos la mayoría de la música que escuches.
Así que, previamente, cuando estabas rasgueando hacia arriba y abajo lo que estabas tocando eran medios tiempos. Por eso es que contabas “uno Y dos Y tres Y cuatro Y”, para dividir cada tiempo en mitades y rasguear en ocho tiempos. Sólo para recapitular, intentemos uno de nuestros ejercicios previos nuevamente.
Una vez más, trabajamos con el acorde de Sol. Rasguea hacia arriba y abajo a ritmo constante, manteniéndolo lento y preciso. Como en la lección 3, cuenta en voz alta “uno Y dos Y tres Y cuatro Y” junto con tu rasgueo.
Ok, ahora estiremos un poco la cuerda...
Ejercicio:
Básicamente, lo que debes hacer acá es saltarte un par de tiempos. En términos de la cuenta que haces, debes saltarte el ‘dos’ y el ‘cuatro’ cuando rasguees. Observa el video para ver lo que debes realizar o sólo inténtalo y observa lo que te quiero decir…
Nota que puse símbolos de rasgueo vacíos debajo del diagrama de tablatura. Esto es porque en ese tiempo quiero que rasguees pero sin tocar las cuerdas. Cuando veas el símbolo de rasgueo vacío, eso es lo que significa.Puede sentirse un poco incómodo al principio, pero como todo lo que hemos pedido que hagas, puede lograrse. Mantente practicando y lo harás.Esto es para que seas capaz de tocar este ejercicio perfectamente y a tiempo.
Ahora continúa practicando el mismo rasgueo pero con el acorde de LA.
Muy bien. A esta altura no deberías tener problemas en tocar junto al video. Ahora intentaremos una vez más, lentamente, con el acorde de RE. Si aún tienes problemas, intenta hacer la cuenta una vez y para. Luego de parar, espera, piensa en lo que estás haciendo e inténtalo nuevamente.
Ahora vamos a hacer exactamente los mismos ejercicios en el mismo orden pero a un paso más rápido. Aprender a tocar una canción lento y luego volver a aprenderla más rápido es un método excelente para aprender música. Te darás cuenta de que aumentar la velocidad en pequeños incrementos te permitirá tocar canciones mucho más complejas que de otra forma no serías capaz.
Ejercicio:
Vuelve a los tres últimos ejercicios y complétalos a 70 bpm. (tiempos por minuto). Intenta con el metrónomo en línea en metronomeonline.com
Ahora quiero que varíes un poco tu rasgueo. Lo que debes hacer es que rasguees lo que hemos estado practicando, pero esta vez vamos a abrirlo un poco.
Esto es lo más largo que te hemos pedido que toques. Involucra dos tipos diferentes de rasgueos, y por esta razón quiero que le dediques un poco más de tiempo a este ejercicio que a los otros. Si puedes dominar esta pieza, has recorrido un gran trecho para llegar a ser un guitarrista completo(a).
Hasta Luego!
En este curso aprenderás poderosos datos y habilidades para dejarte tocando la guitarra con la fluidez y precisión de un profesional, y al final serás capaz de tocar una canción por tí mismo.
En la lección de hoy tenemos un montón por cubrir. Tocaremos todos los acordes que hemos aprendido: LA, RE y SOL, e intentaremos un nuevo rasgueo con ellos. A esta altura debes ser capaz de tocar y cambiar entre estos tres acordes. Si seguiste las lecciones cuidadosamente, deberías encontrar que estos ejercicios son una progresión fácil y lógica con respecto a lo que ya has hecho. Es grandioso tenerte con nosotros…
La lección de hoy consiste en intentar tocar un rasgueo rítmico específico en la guitarra. Las primeras tres lecciones han desafiado a tu mano que se ocupa de los trastes, en cambio esta lección desafiará a tu mano rasgueadora. Ser capaz de tocar ritmos y rasgueos determinados es una parte importante y a menudo poco practicada de la técnica de la guitarra. Muchos músicos quedan atrapados aprendiendo acordes complicados o escalas rápidas. Esto puede llevar frecuentemente a descuidar el ritmo, el cual es la base de la música.
Recuerda que en las lecciones anteriores hablamos acerca de precalentar y usar la digitación correcta. Antes de comenzar esta lección, intenta otra de estas rutinas de precalentamiento para tus dedos.
El siguiente ejercicio de precalentamiento involucra las cuerdas 6ta, 5ta y 4ta (las tres cuerdas más gruesas). Una vez más, debes utilizar la digitación correcta cuando toques esto. Recuerda que tu índice es el número 1, tu dedo medio es 2, tu dedo anular es el 3, y tu meñique es el número 4. Toca en rasgueos hacia abajo y tómate tu tiempo, tratando de que cada nota suene con claridad. Recuerda que es mejor tocar lento pero con precisión que sonar turbio y poco claro.
Ahora que has terminado el patrón de precalentamiento es hora de moverse a la parte principal de la lección, que consiste en trabajo de rasgueo. Antes de comenzar veamos un poco de teoría musical. No te alarmes, es muy sencillo.
Te podrás haber dado cuenta de que la mayoría de las cosas que has tocado previamente ha sido en grupos de 4 tiempos, o números que son divisibles por cuatro. La mayoría de la música es así, y si no lo crees enciende la radio e intenta contar en cuatro tiempos mientras escuchas. Estoy seguro que podrás contar en cuatro tiempos la mayoría de la música que escuches.
Así que, previamente, cuando estabas rasgueando hacia arriba y abajo lo que estabas tocando eran medios tiempos. Por eso es que contabas “uno Y dos Y tres Y cuatro Y”, para dividir cada tiempo en mitades y rasguear en ocho tiempos. Sólo para recapitular, intentemos uno de nuestros ejercicios previos nuevamente.
Una vez más, trabajamos con el acorde de Sol. Rasguea hacia arriba y abajo a ritmo constante, manteniéndolo lento y preciso. Como en la lección 3, cuenta en voz alta “uno Y dos Y tres Y cuatro Y” junto con tu rasgueo.
Ok, ahora estiremos un poco la cuerda...
Ejercicio:
Básicamente, lo que debes hacer acá es saltarte un par de tiempos. En términos de la cuenta que haces, debes saltarte el ‘dos’ y el ‘cuatro’ cuando rasguees. Observa el video para ver lo que debes realizar o sólo inténtalo y observa lo que te quiero decir…
Nota que puse símbolos de rasgueo vacíos debajo del diagrama de tablatura. Esto es porque en ese tiempo quiero que rasguees pero sin tocar las cuerdas. Cuando veas el símbolo de rasgueo vacío, eso es lo que significa.Puede sentirse un poco incómodo al principio, pero como todo lo que hemos pedido que hagas, puede lograrse. Mantente practicando y lo harás.Esto es para que seas capaz de tocar este ejercicio perfectamente y a tiempo.
Ahora continúa practicando el mismo rasgueo pero con el acorde de LA.
Muy bien. A esta altura no deberías tener problemas en tocar junto al video. Ahora intentaremos una vez más, lentamente, con el acorde de RE. Si aún tienes problemas, intenta hacer la cuenta una vez y para. Luego de parar, espera, piensa en lo que estás haciendo e inténtalo nuevamente.
Ahora vamos a hacer exactamente los mismos ejercicios en el mismo orden pero a un paso más rápido. Aprender a tocar una canción lento y luego volver a aprenderla más rápido es un método excelente para aprender música. Te darás cuenta de que aumentar la velocidad en pequeños incrementos te permitirá tocar canciones mucho más complejas que de otra forma no serías capaz.
Ejercicio:
Vuelve a los tres últimos ejercicios y complétalos a 70 bpm. (tiempos por minuto). Intenta con el metrónomo en línea en metronomeonline.com
Ahora quiero que varíes un poco tu rasgueo. Lo que debes hacer es que rasguees lo que hemos estado practicando, pero esta vez vamos a abrirlo un poco.
Esto es lo más largo que te hemos pedido que toques. Involucra dos tipos diferentes de rasgueos, y por esta razón quiero que le dediques un poco más de tiempo a este ejercicio que a los otros. Si puedes dominar esta pieza, has recorrido un gran trecho para llegar a ser un guitarrista completo(a).
Hasta Luego!
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